SONETO AL AGUJERO DEL CULO

"Oscuro y fruncido como un clavel violeta
respira, tímidamente oculto bajo el musgo;
el licor del amor todavía lo humedece
y fluye por el leve declive de las nalgas.

Filamentos parecidos a lágrimas de leche
lloran ante el aciago soplo que los arrastra
a través de guijarros de abonos arcillosos
hacia el declive que los reclamaba.

A menudo mi boca se acopla a su ventosa
y allí mi alma, del coito material envidiosa,
cavó su lagrimal feroz, su nido de sollozos.

Es la argolla extasiada y la flauta mimosa,
tubo por donde baja el celestial confite,
Canaan femenino de humedades nacientes."

Verlaine y Rimbaud

BLOW UP

“Cuando se utilizan ampliadoras [...] pueden verse cosas que probablemente el ojo desnudo no sería capaz de captar [...]. El fotógrafo de BLOW UP, que no es un filósofo, quiere ver las cosas más de cerca. Pero lo que sucede es que, al ampliarlas demasiado, el objeto se desintegra y desaparece. Por lo tanto, hay un momento en que asimos la realidad, pero ese momento pasa. Éste es en parte el significado de BLOW UP”

Michelangelo Antonioni, director del film BLOW UP


"El juego entre la verdad y la fantasía, lo que fue y lo que pudo haber sido, lo que sucedió de verdad o lo que tal vez no sucedió nunca; ese extraño camino por el que deambula el protagonista durante 24 horas, de un amanecer a otro, enmarcado en la fantasmagórica presencia de un grupo de extrañas gentes de rostros pintados de blanco, será uno de los mensajes más profundos que el cine nos haya dado. Ese juego final donde el protagonista acaba por intervenir para, después, disolverse y dejarnos la amargura de no saber si realmente hemos llegado a conocer o ha sido tan sólo un espejismo. "

Guillermo Arias

EL PRECIPICIO

“Recién entrada su adolescencia, decidió independizarse.
(…)
Descubrió que su nueva casa estaba situada junto a un colosal barranco cuyo fondo era completamente negro. Todos los días, cuando salía de la casa, tenía que bordearlo.
(…)
Al principio no le importaba tenerlo a la vista. A veces incluso jugueteaba en el borde del precipicio. Pero con los años empezó a temerlo. Llegó a tenerle tanto miedo que muchas veces pasaba junto a él de espaldas para no mirarlo.
(…)
Se le ocurrió primero montar una pequeña valla. Cuando bordeaba el acantilado, siempre se aguantaba, con prudencia, en la cerca. Un día muy lluvioso el suelo en el que se asentaba la pequeña barrera se convirtió en barro. La valla cayó al abismo.
(…)
En otra ocasión construyó una tapia. Era considerablemente alta, dura y gruesa. Se apoyaba tranquilamente en ella cuando bordeaba el acantilado. Un día muy lluvioso un camión se salió de la carretera y se empotró contra el muro. La mayoría de los fragmentos que salieron despedidos de la pared con el impacto cayeron al abismo.
(…)
Pese a todos los esfuerzos por evitar el enorme precipicio, un día acabó cayendo al vacío.”

Extracto de El Precipicio, de Marv

DADÁ

El origen la palabra DADÁ es confuso. Podía ser el nombre de la cantante del Café Voltaire (centro de sus reuniones), el sonido producido por los bebés o el resultado de abrir un diccionario al azar.

El Dadaísmo quiso ser una revolución ideológica, no artística. La unión entre arte y vida. Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es una negación de la razón, una exaltación de lo espontáneo. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético: cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Se rebela contra la sociedad y contra el arte. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.

Dadá elige el escándalo como provocación. Ejemplo de esto eran también sus acciones más absurdas (que más tarde servirían de inspiración a performances y a la Internacional Situacionista), como la que protagonizó en 1917 Arthur Cravan: Con motivo de una enxposición en la Great Centrall Galery, Picabia organizó una conferencia en la que anunció que estaría el sobrino de Oscar Wilde. A la hora establecida apareció Arthur Cravan borracho. Vació en la mesa una maleta de ropa sucia y luego se desnudó. En su búsqueda rupturista, exploraron muchos caminos en diferentes medios. No hay coherencia entre las obras de sus diferentes miembros. Collage, fotomontaje, pintura, escultura, poesía, literatura… Abrieron nuevas puertas en muchos ámbitos.

SURREALISMO

Una pléyade de artistas, escritores, directores de cine, activistas y revolucionarios se reunieron en París tras la I Guerra Mundial. Atraídos por la Ciudad de la Luz, capital del arte desde el siglo XIX , propugnaron una auténtica revolución, no sólo en el terreno de las imágenes, sino también en el de las ideas. Arte y vida. La concentración de artistas que se dio en esa ciudad en torno al Surrealismo nos parece hoy inimaginable y, sin embargo, este fenómeno de encuentros apasionados, no exentos de grandes tensiones afectivas y políticas, dio frutos espectaculares entre 1919 y 1966. París se convirtió, en palabras de Guy Debord, en el «taller del futuro»; de hecho, numerosas obras surrealistas han resultado ser el germen de un sinfín de producciones artísticas posteriores.

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud, pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. El surrealismo traslada el psicoanálisis al ámbito de la creación, siendo la asociación libre y el automatismo las formas de expresión preferentes.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Usan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. En definitiva, como haría la Internacional Situacionista en el futuro, alaban lo lúdico, el juego. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Buscan romper con las cadenas de la razón para crear una surrealidad síntesis entre sueño y realidad, manifestación de los estados ocultos de la conciencia. Y ese automatismo (que en dadá es mecánico y en el surrealismo es psicológico) es la puerta.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Los surrealistas se inspiraron en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, y en el movimiento romántico. Los precedentes más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica. Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.

MUJER PINTANDO

"Mi pelo siempre fue fino, largo sedoso, lacio. Ahora es frágil, pajizo, más lacio que nunca, y menos largo. Hacía mucho tiempo que no me detenía ante mí misma, a apreciar mi pelo, a reconocerme en mi envoltura, que es ese cuerpo dulce y trajinado. Siempre estoy apurada, corro de un sitio a otro, no tengo tiempo ni para observar mis manos. Su geografía me asombra, venas, montículos, pequeñas arrugas, dos manchas de aceite caliente que me salpicó y me quemó.

Amo mis manos, ahora las beso, como si fuera un hombre quien las besara. Hoy, en un día tan señalado, 8 de marzo, día de la mujer, nadie me ha felicitado. Mi marido lo ha olvidado. Mis amigas también. Yo apenas acabo de acordarme, cuando encendí la computadora y fui a leer los periódicos, que tampoco aportan mucho acerca de la conmemoración.

Cogí la bata para vestirme, reflexioné unos segundos, decidí no hacerlo. Salí del baño, caminé desnuda por el pasillo hacia el estudio donde tengo el caballete, los pinceles. Si entrara alguien de súbito…..Nadie entrará.

Estoy sola, estaré sola durante el día, durante muchos días. Llegó la hora de estar sola. En el caballete había montado esta mañana un lienzo virgen. Primero me dibujé, de memoria, y me salió aquella chiquilla de quince años, fugada de su cuello; añadí unas líneas con el creyón oscuro y, siempre de memoria, me dibujé, tal como soy ahora."

LA CAZADORA DE ASTROS, de Zoe Valdés

HENRY LEE LUCAS

"Era golpeado frecuentemente por su madre, y sometido a maltrato psicológico: continuamente le vestía como a una niña, forzándole a ver cómo ejercía su trabajo de prostituta. La madre también golpeaba al padre, alcohólico, a quien faltaban las piernas, utilizando un carrito para desplazarse. Desnutrido, y sin educación, nunca desarrolló una habilidad que pudiera dar algún significado o valor a su vida. Sus primeras experiencias sexuales, aproximadamente a los 13 años, fueron con animales: violaba ovejas y perros, y desde el primer momento relacionó el sexo con la muerte (al eyacular rajaba el cuello al animal).

(...)

Henry tenía ganas de formar una familia, una esposa que cuidase de él y unas preciosas hijas que le mostrasen su afecto, a poder ser de la forma más explícita. (...) Fue directamente a por una familia ya formada y en 1977 se casó con la (...) madre de dos hijas (Cindy de 8 años y Kathy de 9). El panorama era perfecto; mientras su mujer salía a trabajar Henry se quedaba en casa todo el día "cuidando" de las niñas. Su idea era fornicar con ellas todo el día, pero la menor tenía mal carácter y se tuvo que conformar en abusar sólo de la mayor, aunque obligaba a Cindy a mirar cada vez que abusaba de su hermana. (...) Acabó aburriéndose de la rutina sexual, por lo que finalmente se fue sin dar ninguna explicación. Empezó a vagar con su coche por América y en Miami encontró al que iba a ser su inseparable amigo y amante: Ottis. (...) Ottis tenía un pasado bastante complejo. Comenzó vistiéndose de niña a los 7 años, a los 11 tuvo una larga relación sexual con su hermana Drusilla, que duró hasta que ésta ingresó en un reformatorio. Luego, mantuvo relaciones con un vecino homosexual, combinando sus aficiones sexuales con las de pirómano. Incendiaba una casa y cuando esta ardía, Ottis se masturbaba contemplando el espectáculo. A los 13 ofrecía felaciones a los borrachos de su barrio.

(...)

Henry y Ottis formaron una pareja perfecta. Henry no era demasiado fuerte, pero sí inteligente, y Ottis era capaz de tumbar de un puñetazo a cualquiera, y al no ser demasiado inteligente vio en Henry a una especie de iluminado.

(...)

A Henry le gustaba asesinar a mujeres de ojos grandes y buenos senos. Primero fornicaba con ellas, se quedaba insatisfecho, las acuchillaba o retorcía el cuello y luego las volvía a penetrar, pues disfrutaba mucho más fornicando con un cadáver que con un ser vivo. Ottis, por su parte, prefería violar hombres, obtener placer sexual y luego matarles a tiros.

(...)

A principios de los años 80 entró en escena la sobrina de Ottis, Becky Powell. Tenía 15 años, pero se comportaba como si tuviese 10. Ottis la invitó a acompañarles en sus viajes y Becky aceptó encantada. Con ella innovaron en sus técnicas. El nuevo procedimiento consistía en enviar a Becky a llamar a las puertas de las casas, esperar a que abriesen y entonces entrar todos en manada. Becky se lo tomaba como un juego y pronto les cogió mucho cariño, especialmente a Henry, quien la convirtió en su novia oficial. Esa relación trajo problemas en la amistad entre Henry y Ottis.

(...)

Al poco tiempo la pareja empezó a trabajar cuidando a una anciana, Kate Rich (...). Vivieron allí hasta que Becky sintió nostalgia de su hogar, y pidió a Henry que la dejase ir a Florida a ver a su familia. La idea no gustó a Henry, (...) pero finalmente acabó cediendo. (...) Tuvieron una discusión en medio de la autopista. Henry zanjó el asunto clavándole un cuchillo en el corazón, y seguidamente fornicó con el cadáver en el que, según comentaría posteriormente, fue "el mejor polvo con Becky". (...) Fue a ver a Kate Rich diciéndole que Becky quería verla, y en el camino hacia la granja Henry acuchilló a la anciana sin ningún motivo.

(...)

Además de la crueldad de sus crímenes, Ottis y Henry confiesan un hecho muy inquietante: Ottis asegura tener relación con una secta satánica, para la cual los dos asesinos secuestrarían niños, con los cuales se llevarían a cabo sacrificios rituales, pornografía dura e incluso películas snuff (...).
Según unas declaraciones de Ottis:

Hubo una época en que ganábamos dinero vendiendo niños a México, que empleaban para películas porno... otros los vendían directamente a gente rica... teníamos una especie de altar y les rajábamos la garganta, bebíamos la sangre y a veces cocíamos los cadáveres... a veces los nuevos miembros cortaban los cuerpos antes de follárselos... y después follaban a los animales y los mataban... y después había una gran fiesta durante la cual comíamos a alguien y a los animales...

(...)

El 13 de marzo de 2001 , Henry muere en su celda tras un paro cardíaco. Se cree que cometió 360 asesinatos aunque en algunos interrogatorios confiesa haber matado a unas 902 personas."

Extraído de http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Lee_Lucas

CIUDAD

"En primer lugar, para poder saborear esa belleza casual de los suburbios o las ruinas con sus árboles, sus hierbas y la naturaleza, hay que llegar a esos barrios, a esos lugares pobres repletos de ruinas, como un “extraño”. A los que viven allí, un muro hundido, un monasterio de derviches descuidado y desierto a causa de la prohibición, una fuente cuyo grifo está seco, una fábrica octogenaria que ya no produce, las casas vacías de los rumíes, armenios y judíos que huyeron de ellas por culpa de las presiones nacionalistas, otras a medio caerse, algunas ligeramente encorvadas en distintos ángulos como si desafiaran la perspectiva (o como tanto les gusta dibujar a los caricaturistas, inclinadas hasta apoyarse unas en otras), o los edificios con tejados, balcones y quicios de las ventanas torcidos no les despiertan sensaciones de lozanía y belleza, sino de pobreza, falta de medios, desesperación y descuido. Quienes disfrutan de la “belleza” casual que presentan esas escenas de pobreza de los suburbios con sus descuidados rincones históricos o saborean el pintoresquismo de las ruinas, son los que vienen de fuera."

ESTAMBUL. Ciudad y recuerdos, de Orhan Pamur

EL CAPULLO

"-¿Qué te ha pasado en la mano?
(...)
-Parecía el típico capullo. Uno de esos pavos a los que le putea la mujer y le putea el jefe. De esos que sólo se ponen farrucos en el coche.
-Me conozco a esos. Esos capullos que están bajo presión. Más de 8 horas de trabajo al día incluyendo sábados, mujer dominante e hijos problemáticos, facturas, problemas, facturas, problemas, presión... Y la toman con el mundo. Si canalizaran ese odio hacia la fuente de sus problemas...
-La fuente de sus problemas es la fuente de los problemas de toda la sociedad. Y esos capullos no ven más allá del partido de fútbol del domingo.
-Hay miles de capullos.
-Y de los típicos que sólo son valientes cuando conducen, hay más aún.
(...)
-Anoche estaba yendo a casa de mi primo en el coche de mi novia. No sabía por qué calle tenía que girar.
-¿Nunca habías ido a casa de Pitu en coche?
-No.
-Ah.
-Conducía despacio. Ése capullo iba detrás mío. Pitaba, y le veía gesticular en el retrovisor. Había cuatro carriles y ese hijo de puta iba detrás mío para tocarme los cojones. "Tranquilo, tranquilo..." me decía a mí mismo. Después de un buen tramo me adelantó. Pasó junto a mí. Llevaba una camisa azul y una corbata gris. Tenía unos 35 años. Rubio, pelo corto. Algo gordo.
-Típico capullo.
- Yo llevaba la música a toda hostia y no le oí gritar. Pero vi que me gritaba. Me sacó el dedo. Fue lo último que pude aguantar. Aceleré y le seguí, pitándole.
-¿Se achantó?
-¡Sí! ¡Sí!
-Hijo de puta cagón.
-Era un cobarde.
-Un capullo.
-En el primer semáforo bajé del coche. Me acerqué a él. Vi como ponía el seguro. Antes de que le diera tiempo a subir la ventanilla le di un puñetazo en la boca. Le salté varios dientes. Por eso llevo la mano vendada. Se echó hacia el otro asiento. Me cagué en todos sus putos muertos y le reventé el limpiaparabrisas y el retorvisor izquierdo. También le abollé el coche. El capullo no hizo nada. Estaba encogido en el asiento.
(...)
-¿Te ha denunciado?
-¿No te he dicho antes que me pareció uno de esos capullos que sólo son valientes cuando conducen?
-Sí.
-Pues eso.
-Ah. ¿Eso significa que te ha denunciado?
-¡Joder! No, no, significa que no me ha denunciado."

Extracto de OVEJAS LOCAS, de Marv